Udforsk vores kollektion. Vælg dit kunstværk, størrelse og ramme.
Oil or canvas printA senior artist of our collective in Binh Thanh, Ho Chi Minh City, paints each oil painting to order. Canvas prints are printed, not painted.
2 til 4 ugerYou receive a photo of your oil painting before it ships and can ask for corrections.
100% tilfredshedGratis verdensomspændende fragt. Dit kunstværk ankommer sikkert emballeret.
5 til 7 hverdageYour oil painting is only started once you order it, and one of the collective's senior artists paints it by hand in Binh Thanh, Ho Chi Minh City.
The archival canvas print shows the same image, printed rather than painted, so its surface is flat. Both versions come rolled, on a wooden stretcher, or framed.




Lærredet åbner mod en lang okkergul facade, der løber over hele maleriets bredde. Pudset er slidt og lappet af tid og fanger den lave sol i hver en ryg og revne. Mørke trædøre, udskårne ventilationssten og malede kinesiske tegn bryder muren i disciplinerede rækker, mens en stribe terracotta-tagsten lukker den øverste kant. På kajen foran fanges dagliglivet midt i bevægelsen: en familie på tre balancerende på en enkelt motorcykel, en kvinde stående stille i en mørkerød top og en gadesælger i konisk hat, der bærer kurve på en bambus-quang gánh-stang. Under dem ligger en enkel træbåd fortøjet ved vandkanten med en enlig passager under en nón lá-hat, vendt væk fra beskueren mod floden.
Den nederste halvdel af lærredet tilhører udelukkende vandet, og det er her, værket gør sit titelnavn fortjent. Thu Bon-floden ligger stille nok til at spejle den gule mur, døråbningerne, den fortøjede båd og hver figur på kajen, men ikke så stille, at spejlingen er en ren kopi: Malingen bryder den i bløde lodrette bånd af guld, rav og brun, der læses som sagte krusninger. Tykke, bevidste strøg lagt på med paletkniv giver vandet en virkelig overfladerelief, så det reflekterede lys synes at ligge en smule over lærredet snarere end fladt mod det. Den samme impasto-teknik fortsætter ind i stukmuren og tagstenene ovenfor og giver hele scenen en taktil, skulpturel kvalitet på nært hold.
Dette kunstværk fås på to måder. Vælg den håndmalede oliereproduktion, hvis du ønsker en kunstner, der arbejder direkte med pensel og paletkniv for at genskabe denne præcise komposition på lærred med ægte malingtekstur, du kan føle under fingrene. Vælg det arkivalske lærredsprint for en hurtigere og mere overkommelig løsning, der gengiver de samme farver og detaljer på en glat trykt overflade.
De dominerende guld- og okkertoner hviler godt mod varme neutrale farver, mørkt træ og rotting, hvilket gør dette værk velegnet til en spisestue, hvor farverne kan spille op mod borddækningen, en gang, hvor forbipasserende fanger det i en vinkel, eller en stuevæg, hvor dets skala og detaljer holder som blikfang. Fordi scenen læses som et enkelt, roligt øjeblik, fungerer det også godt i et soveværelse og tilfører varme uden visuel støj. Givet som gave bærer det det specifikke, genkendelige billede af Hoi An snarere end et generisk landskab, hvilket betyder noget for alle, der har besøgt byen eller bærer den i erindringen.
Enhver olieversion af dette maleri produceres individuelt af en vietnamesisk kunstner frem for at blive masetrykt på forhånd, og derfor er skabelsesvinduet 2 til 4 uger. Du får tilsendt et fotografi af dit færdige, faktiske maleri, før det sendes, så du kan bekræfte farve og detaljer på forhånd. Dette værk hører til vores kollektion Olie malerier & kunstdruk sammen med andre scener fra det centrale Vietnam, for alle, der vil bygge en væg med autentisk, håndlavet arbejde frem for trykte souvenirs.
Skriv din e-mail, så sender vi din engangskode, som anvendes med det samme. Intet minimumskøb, gælder hele kollektionen.
Engangskode, med det samme, ingen spam.