Vendeuse de fleurs à Hoi An – Peinture à l'huile et reproduction d'art

Un mur couleur de vieux Hoi An

Le regard se pose d’abord sur le mur derrière elle : un large champ ininterrompu de jaune moutarde et d’ocre qui remplit environ les deux tiers de la toile. À Hoi An, cette teinte exacte recouvre les façades anciennes de la ville, une tradition remontant à l’ère du commerce ancien, lorsque les marchands chinois et japonais se sont installés le long de la rivière Thu Bon et ont mélangé un pigment local à leur plâtre. L’UNESCO a classé la vieille ville au patrimoine mondial en 1999 en partie parce que tant de cette couleur a survécu. Ici, l’artiste la construit en coups de pinceau épais et directionnels, superposant des jaunes plus chauds et plus froids avec des stries d’orange brûlé, de sorte que la surface ressemble à du plâtre usé par le soleil plutôt qu’à de la peinture plate. Il n’y a pas d’ombre unique aux bords nets ; la chaleur se répartit uniformément sur tout le mur, comme la chaleur d’un après-midi à Hoi An.

La vendeuse de fleurs et sa charge

Petite devant ce mur se tient une vendeuse de fleurs, vue de dos. Elle porte une tunique orange rouille et un pantalon olive foncé, ainsi que le non la, le chapeau conique en feuilles de palmier du Vietnam, incliné vers l’avant pour cacher complètement son visage. Sur ses épaules repose le quang ganh, la perche de bambou utilisée par les marchands du Vietnam depuis des générations. Ses cordes descendent vers un panier tressé de chaque côté : des fleurs jaunes et oranges entourées de feuilles vertes à gauche, une masse plus dense de fleurs orange et rouges enveloppées librement dans un tissu à droite. La perche plie légèrement sous leur poids, et ses bras levés, la saisissant au centre, maintiennent toute la figure sur une ligne verticale droite jusqu’à ses pieds sur le pavé de pierre grise. Cette pose, un stock de vendeuse en équilibre sur une perche courbée, est l’une des images les plus récurrentes de la vie de rue vietnamienne, représentant un commerce construit sur le mouvement plutôt que sur un étal fixe. Les paniers sont travaillés avec de fins coups de couteau à palette qui font ressortir le tissage de l’osier, et chaque tête de fleur est construite à partir de petites touches chargées de peinture qui se détachent de la toile comme des coups de couleur physiques.

Où cette peinture a sa place

Le jaune est le mieux mis en valeur dans les pièces qui sont déjà chaleureuses.

• Cuisines et salles à manger, où l’ocre rejoint la palette de couleurs existante
• Couloirs, où la composition haute et centrée convient à un mur étroit
• Salons avec une exposition sud ou ouest, où le soleil de l’après-midi attrape le jaune et l’orange
• Pièces conçues autour d’une palette côtière ou méditerranéenne, dans laquelle cette couleur de mur s’intègre confortablement

Peinture à l’huile faite main ou reproduction d’art, et tailles

Cette œuvre est disponible de deux manières. En tant que peinture à l’huile faite main, elle est fabriquée sur commande sur toile de coton épaisse par un artiste vietnamien, reproduisant le mur en relief et les coups de pinceau surélevés décrits ci-dessus ; une photo de votre peinture réelle est envoyée pour approbation avant l’expédition. En tant que reproduction sur toile d’archivage, elle reproduit la même image et la même précision des couleurs dans une surface plane et imprimée.

Les tailles vont de 30×30 cm à 100×100 cm, échelonnées proportionnellement à la composition originale.

• Enroulée dans un tube protecteur
• Montée sur châssis en bois, prête à accrocher
• Encadrée dans un cadre fin
• Encadrée dans un cadre épais