Sprzedawczyni kwiatów w Hoi An – ręcznie malowany obraz olejny i grafika

Ściana w Kolorze Dawnego Hoi An

Wzrok najpierw pada na ścianę za nią: szerokie, nieprzerwane pole musztardowej i ochrowej żółci, zajmujące około dwóch trzecich płótna. W Hoi An dokładnie ten odcień pokrywa starożytne fasady miasta, co jest tradycją sięgającą czasów dawnego handlu, kiedy to chińscy i japońscy kupcy osiedlili się nad rzeką Thu Bon i mieszali lokalny pigment z tynkiem. UNESCO wpisało Stare Miasto na Listę Światowego Dziedzictwa w 1999 roku częściowo dlatego, że tak wiele z tego koloru przetrwało. Tutaj artysta buduje go gęstymi, kierunkowymi pociągnięciami, nakładając cieplejsze i chłodniejsze żółcie z smugami spalonej pomarańczy, tak że powierzchnia wygląda jak spalone słońcem tynki, a nie płaska farba. Nie ma tu żadnego ostrego cienia; ciepło rozkłada się równomiernie na całej ścianie, tak jak żar w hoi-ansieńskim popołudniu.

Sprzedawczyni Kwiatów i Jej Towar

Na tle tej ściany stoi sprzedawczyni kwiatów, widziana od tyłu. Ma na sobie rdzawo-pomarańczową tunikę i ciemne oliwkowe spodnie oraz non la, wietnamski stożkowy kapelusz z liści palmowych, przechylony do przodu, aby całkowicie zakryć jej twarz. Na ramionach spoczywa quang ganh, bambusowy drąg używany przez handlarzy w Wietnamie od pokoleń. Jego sznury prowadzą do wiklinowych koszy po obu stronach: żółte i pomarańczowe kwiaty wśród zielonych liści po lewej, gęstsza masa pomarańczowych i czerwonych kwiatów luźno owiniętych w tkaninę po prawej. Drąg lekko ugina się pod ich ciężarem, a jej uniesione ramiona, trzymające go w środku, utrzymują całą postać na pionowej linii, w dół do stóp opartych na szarej kamiennej nawierzchni. Ta poza, towar handlarza zrównoważony na wyginającym się drągu, to jeden z najbardziej powtarzających się obrazów wietnamskiego życia ulicznego, symbolizujący handel oparty na przemieszczaniu, a nie na stałym straganie. Kosze są wykonane delikatnymi pociągnięciami szpachelki, oddającymi splot wikliny, a każda główka kwiatu zbudowana jest z drobnych, gęstych dotknięć farby, które wystają ponad płótno jako fizyczne plamy koloru.

Gdzie ta grafika znajdzie swoje miejsce

Żółty najlepiej prezentuje się w pomieszczeniach, które już mają ciepłe odcienie.

• Kuchnie i jadalnie, gdzie ochra wtapia się w istniejącą kolorystykę
• Korytarze, gdzie wysoka, wyśrodkowana kompozycja pasuje do wąskiej ściany
• Salony z oknami wychodzącymi na południe lub zachód, gdzie popołudniowe słońce odda ciepło żółci i pomarańczu
• Pokoje w palecie nadmorskiej lub śródziemnomorskiej, z którą ten kolor ściany doskonale współgra

Ręcznie Malowany Olej lub Grafika – Rozmiary

Dzieło dostępne jest w dwóch wersjach. Jako ręcznie malowany olej, wykonywany na zamówienie na ciężkim bawełnianym płótnie przez wietnamskiego artystę, odtwarzając fakturę impasto na ścianie i wypukłe pociągnięcia pędzla na kwiatach, opisane powyżej; zdjęcie Państwa obrazu jest wysyłane do akceptacji przed wysyłką. Jako graficzna reprodukcja archiwalna na płótnie, wiernie oddaje ten sam obraz i kolorystykę, ale ma bardziej płaską powierzchnię.

Rozmiary od 30×30 cm do 100×100 cm, skalowane proporcjonalnie do oryginalnej kompozycji.

• W rulonie, w ochronnej tubie
• Naciągnięty na drewniane ramy, gotowy do powieszenia
• W cienkiej ramie
• W grubej ramie