Przeglądaj naszą kolekcję i wybierz swoje dzieło, rozmiar oraz oprawę.
Oil or canvas printA senior artist of our collective in Binh Thanh, Ho Chi Minh City, paints each oil painting to order. Canvas prints are printed, not painted.
2 do 4 tygodniYou receive a photo of your oil painting before it ships and can ask for corrections.
100% satysfakcjiDarmowa wysyłka na cały świat. Twoje dzieło dotrze bezpiecznie zapakowane.
5 do 7 dni roboczychYour oil painting is only started once you order it, and one of the collective's senior artists paints it by hand in Binh Thanh, Ho Chi Minh City.
The archival canvas print shows the same image, printed rather than painted, so its surface is flat. Both versions come rolled, on a wooden stretcher, or framed.




Ten obraz przenosi Cię na wąską uliczkę w starym kwartale Hoi An, gdzie kobieta w białym ao dai zatrzymuje się przy swoim rowerze. Nosi nón lá przekrzywiony tak, by osłaniał jej twarz, ciemne włosy swobodnie opadają jej na plecy, a rower prowadzi, zamiast na nim jechać, jedną rękę trzyma na kierownicy, blisko małego koszyka z przodu. Ściana za nią wznosi się w zwietrzałej gorczycy i ochrze, miejscami prześwitując do szarego tynku tam, gdzie powierzchnia się wytarła, a w górnym narożniku tkwi ciemne okno z zamkniętymi okiennicami, odcinające się od dnia.
Pod stopami płytka kałuża rozciąga się na całą szerokość płótna i odwraca całą scenę do góry nogami: biel jej sukni, szprychy obu kół, złoto ściany, wszystko powtórzone w chłodniejszych, łagodniejszych tonach. Wzrok najpierw spotyka jasny pion jej sukni na tle ciepłej ściany, a potem opada do odbicia, gdzie ta sama biel rozbija się na błękity, szarości i fiolety na mokrym kamieniu.
Ściana została nałożona szpachelką malarską, grube grzbiety ochry, rdzy i bladego niebieskoszarego wystają ponad płótno, dzięki czemu zwietrzenie tynku odczytujemy jako fizyczną fakturę, a nie płaskie tło. Suknia jest natomiast malowana gładsza, jej fałdy wyłapane krótkimi, pewnymi pociągnięciami bieli i bladej szarości, które łapią światło na ramionach i rękawach. W kałuży praca szpachelką staje się luźna i rozbita, z plamkami bieli, lawendy i złota ułożonymi obok siebie, by zasugerować fale, nie nazywając ich wprost, dzięki temu odbicie czyta się jako woda, a nie tylko kopia postaci powyżej.
Jego wysoki format i pojedyncza stojąca postać sprawiają, że obraz naturalnie pasuje na ścianę sypialni lub wąskiego korytarza, gdzie ciepła paleta i spokojny temat uspokajają przejście, zamiast z nim konkurować. W jadalni może stanąć jako punkt centralny naprzeciw stołu, a jego złota ściana odbija ciepłe tony drewna w pobliżu. Ponieważ ao dai i nón lá mówią wprost o wietnamskim stroju i codziennym życiu, ten obraz to także przemyślany prezent dla każdego, kto fascynuje się wietnamską kulturą i tradycją lub ma osobisty związek z Hoi An.
To dzieło dostępne jest w dwóch wersjach: jako ręcznie malowana reprodukcja olejna, malowana na zamówienie przez wietnamskich artystów, albo jako archiwalny wydruk na płótnie tego samego obrazu. Rozmiary mieszczą się w zakresie od 30×30cm do 100×100cm, skalowane proporcjonalnie do oryginalnej kompozycji, a każda wersja może być dostarczona zwinięta, naciągnięta na krosno lub wykończona cienką bądź grubą ramą.
Zostaw swój e-mail, a wyślemy jednorazowy kod, naliczany od razu. Bez minimum, na całą kolekcję.
Jednorazowy kod, od razu, bez spamu.